关于“（非）现实”的体验由数字技术、区块链和人工智能这几个元素交织而成。它并非与现实对立，而是深深扎根于现实之中，正在重塑甚至取代我们所知的世界。在艺术领域，这种体验由虚拟画廊、加密艺术市场和生成式人工智能成像技术所塑造，成为了人们感知自我和社会的新的感官接口。策展工作在过去以在物理空间中组织物品和叙事为主，如今在上述语境下，却面临着更为复杂的局面。在虚拟与实体、人与机器、以及最终在现实、超现实与非现实之间的碰撞中，策展在文化和伦理层面所发挥的作用必须被重新定义。

本刊邀请作者们共同探讨以下几个问题：艺术策展实践如何随着其转向虚拟空间、跨现实和自动化场景的过程而发生改变？数字化、基于网络和由人工智能驱动的展览形式带来了哪些关于新的展示方式、媒介使用和公众参与的可能性？随着数字资本主义加剧了人们的感官异化，人工智能颠覆了创意基础，区块链的去中心化承诺催生了新幻象，策展能否转变为一种对艺术体系的批判和抵抗性实践？

本期双语特刊《（非）现实》汇聚了研究者、策展人与艺术家的多元视角，融合理论思考、实践探索与经验反思。该出版项目由复杂问题研究所Comple-X.NET与OnCurating共同发起，以“UN-Curating：艺术与跨学科合作”为框架展开深入对话。“UN-Curating”作为一项持续多年的中国-瑞士合作项目，致力于探讨艺术与策展在交叉领域不断演变的角色与可能性。

本刊内容精选自OnCurating旗下期刊《平行宇宙》（Paraverse）第63期（由比尔吉特·默斯曼与豪克·奥尔斯主编），并收录了由主编谢雯邀约中国策展人与艺术家撰写的新作。谢雯长期关注社会技术复杂系统中潜在的未来协作形态，这一研究引导她持续探索跨学科、跨文化的实践可能，并由此邀约相关学者与创作者参与本期撰写。在全球数字技术浪潮中，他们立足中国具体语境，保持批判性视角，为讨论提供了不可或缺的观点与实践案例。

如今，数字策展已不再局限于筛选作品或构建叙事。数字策展必须直面非现实的现实所发生的根本性转变，即在虚拟空间和人工智能生成的生态系统中发生的技术实践和身体体验。在这种嵌入式的现实中，数字化体验掩盖了关于异化和物化的危机。

在《数字策展的（非）现实世界》中，策展学者多萝西·里希特（Dorothee Richter）为马克思主义和情境主义理论赋予了新的意义，她认为数字时代强加了“被动沉思”这一现象，并使消费景观取代了感官参与。非同质化代币（NFT）正是这种现象的典型体现：概念上流动的数字艺术被转化为投机对象，并在之后被保守地陈列在白立方空间中等待得到认证。她提出“情境化策展”作为一种抵抗方式——即通过强调身体在场和共享环境，将艺术重新锚定于有形的现实，以此对抗数字化的“无地方性”状态。

王懿泉关于收集“小视频”的艺术档案实践《数字沧海遗珠》呼应了从社交媒体病毒式视频文化视角出发对消费景观的批判。在被戏称为平台算法“幽灵策展人”的影响下，他的收集行为变成了积极的归档行动——即完成一部数字民族志，保留记忆，对抗信息的加速消逝，并揭示日常生活中的数字异化。

策展人们正尝试在混合领域中实践新的展示语法和空间逻辑。策展人兼策展学者莉维亚·诺拉斯科-罗萨斯（Lívia Nolasco-Rózsás）探讨了她的国际合作项目“超越物质”（Beyond Matter）。这是一项实践型研究，探讨了虚拟状况下的布展。“超越物质”以数字化的方式重现了诸如“非物质”（Les Immatériaux）等在过去举办过的展览。这并非是为了将这些展览照搬一遍，而是为了重新激活这些展览的理念。“超越物质”的开源工具预示了一个由人工智能辅助、去中心化的策展未来。在这个未来中，算法能够将艺术作品与空间动态相联，挑战策展人的单方面权威。

在《Ctrl + Curate：关于线上展览》中，数字艺术策展人佩吉·舍内格（Peggy Schoenegge）追溯了基于网络展览空间的策展是如何兴起与演变的。她以其参与的策展团体“peer-to-space”的项目等为例，阐释了线上策展是一种基于特定场所的实践，能够超越物理限制，激发出创新性的思辨形式。

策展人妮娜·罗尔斯（Nina Roehrs）将她策划的展览“DYOR——解读加密艺术世界”（DYOR—Making Sense of the Crypto Art World）视为一次激进的机构实验。于苏黎世美术馆举办的“DYOR”展览秉承Web3“自己做研究”（Do Your Own Research）的精神，在其框架中融入了去中心化、由社群驱动等加密艺术理念。该展览通过开放共享策展权，变成了一场去中心化策展的社会实验，在传统框架内检验新价值。

人工智能不仅是种技术工具，更是种推动系统变革的制度性力量。它对当今的艺术策展发起了最严峻的挑战。

在《代理与能动》中，展览“巴别瓶”（2025年）的策展人王旖旎与艺术家吴子薇探讨了如何利用生成式人工智能进行互动式布展。她们以展览中吴子薇的《拟态》系列作品为例，讨论了人工智能如何被视为人工生命系统的一个组成部分，并探索了人与机器之间的“分布式能动性”。由此，艺术系统变成了一个扩展至社交媒体环境的协作生态域。

在《一切坚固的都在融化》中，艺术史学家比尔吉特·默斯曼和豪克·奥尔斯探讨了基于物理空间策展人工智能艺术的（非）现实状况。他们还与上海艾厂人工智能艺术中心的艺术总监兼联合创始人李茜对谈，讨论了中国人工智能艺术策展和相关学术研究的制度化等内容。  

在策展人马楠看来，“未来艺术生态球”——一幅艺术与先进技术交织的图景——揭示了自动化（人工智能）艺术的残酷逻辑：人类的时间被压缩，文化被消减为算法“幻象”。在这样的背景下，“人工智能时代的策展抵抗性”意味着制造裂痕——引入错误、延迟和不确定性——使策展从组织活动转变为对艺术生态的批判。

本刊的作者们共同描绘了一个协作式的策展未来，在这个未来中，人和技术可以冷静交涉。由此，《（非）现实》从探讨“状况”演变为探讨“方法论”——即一种穿梭于不同世界之间、对核心原则进行批判性干预的策展形式。在这个协作共创的未来里，策展人成为了各种角色的整合者：在算法的海洋中设立标志，在加速演变的文化下制造停顿，并在自动化进程的浪潮中重申人类的能动性。

我们衷心感谢所有作者和采访者为本刊贡献的文章，这些文章充满洞见，非常精彩。感谢OnCurating期刊的主编多萝西·里希特和罗纳德·科尔布（Ronald Kolb） 为编辑工作持续做出的努力。感谢瑞士文化基金会的支持，使得本刊得以出版。

比尔吉特·默斯曼（Birgit Mersmann） 是德国波恩大学当代艺术和数字图像文化专业（Contemporary Art and Digital Image Cultures）的教授。她的跨学科研究涵盖现当代西方和东亚艺术、全球艺术史、移民美学、博物馆和展览研究、数字艺术、图像和媒体理论、视觉文化和视觉翻译、脚本和图像之间的关系以及摄影史和理论。她最近出版的书籍包括：《对当代艺术中新资源开采主义的批判》（Kritik des Neo-Extraktivismus in der Gegenwartskunst，与豪克·奥尔斯合编，吕讷堡，2024年）；《图像争议：艺术、媒体和文化遗产中的当代反传统主义》（Image Controversies. Contemporary Iconoclasm in Art, Media, and Cultural Heritage，与克里斯蒂安·克鲁斯和阿诺德·巴特茨基合编；柏林/波士顿，2024 年）；奥兹认同主义。 《西方在艺术、文化和美学中的投射与反映》（Projektionen und Reflexionen des Westens in Kunst, Kultur und Ästhetik，与豪克·奥尔斯合编，比勒费尔德，2022年）； 《超越图像的局限：全球艺术领域中的文化差异与跨文化动态》（Über die Grenzen des Bildes. Kulturelle Differenz und transkulturelle Dynamik im globalen Feld der Kunst，比勒费尔德，2021年）；《全球文化中的历史和当代视觉实践》（Historische und zeitgenössische Bildpraxen in globalen Kulturen，与克里斯蒂安·克鲁斯合编；帕德博恩 2021年）；《艺术与全球移民手册：理论、实践和挑战》（Handbook of Art and Global Migration. Theories, Practices, and Challenges，与布尔库·多格拉马奇合编；柏林/波士顿，2019年）。

豪克·奥尔斯（Hauke Ohls）是德国波恩大学当代艺术与数字图像文化专业（Contemporary Art and Digital Image Cultures）的博士后研究员。他的研究聚焦于现代和当代艺术领域的理论、社会学和哲学问题。他尤其关注生态关系艺术和生态美学、新资源开采主义、生态女性主义、多元宇宙论、后人类理论、关于客体、物质性和图像的论述，以及艺术、经济和新自由主义之间的关系。其他研究领域包括艺术与音乐的交叉领域、艺术家的写作、媒体艺术和跨文化艺术史。他近期出版的著作有：《当代艺术中的新资源开采主义批判》（Kritik des Neo-Extraktivismus in der Gegenwartskunst，与比尔吉特·默斯曼合编，吕讷堡，2024年）；《多价值美学：玛丽·鲍迈斯特作品中的相互关联》（Many-Valued Aesthetics. Interconnections in the Work of Mary Bauermeister，比勒费尔德，2024年）；《西方主义：西方在艺术、文化和美学中的投射与反映》（Okzidentalismen. Projektionen und Reflexionen des Westens in Kunst, Kultur und Ästhetik，与比尔吉特·默斯曼 合编，比勒费尔德，2022年）；《以对象为导向的艺术理论：在（非）关系美学的语境中的格雷厄姆·哈曼思辨哲学》（Objektorientierte Kunsttheorie. Graham Harmans spekulative Philosophie im Kontext einer (nicht-)relationalen Ästhetik，汉堡，2019年）。

谢雯作为艺术-跨学科研究的实践者，从艺术出发，致力于构建回应社会复杂性的协作网络。她近期聚焦于艺术驱动的社会创新，以及全球—地方语境下的知识共构。作为复杂问题研究所（Comple-X.NET®）发起人，她打造了一个行动与研究并重的平台，通过工作站的模式推动艺术、科技、生态与社会议题的深度对话：2024年策划的“深林计划”通过跨城市研访，以红树林为媒介探索跨文化情感与生态连接；作为世界顶尖科学家论坛的联合单元，2023年她引入艺术思维发起“问题加速器”项目对全球科学议题展开社会性跨界讨论；近期开展的“DAO花园”和”艺镜时间“项目则在养老社区中探索艺术、科技与可持续照护的融合路径。